Maria Gabriella Cianci é considerata una delle personalità più eminenti nel campo artistico e didattico della vocalità classica nazionale ed internazionale. Si diploma giovanissimo in diverse discipline musicali (pianoforte, canto “ramo dei cantanti”, canto “ramo didattico”) sempre con il massimo dei voti, lode
Maria Gabriella Cianci é considerata una delle personalità più eminenti nel campo artistico e didattico della vocalità classica nazionale ed internazionale. Si diploma giovanissimo in diverse discipline musicali (pianoforte, canto “ramo dei cantanti”, canto “ramo didattico”) sempre con il massimo dei voti, lode e menzione ministeriale, presso i Conservatori di Musica “N. Piccinni” di Bari e “U "Giordano" di Foggia. Nel 1983 ha vinto il prestigioso “Rotary International Award” come miglior neolaureata con meriti artistici presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia.
Vincitore assoluto di 26 Concorsi Lirici Internazionali, citando tra i più accreditati: (M. Kolbe, A. Peri, T. Schipa, F. Mecenati, M. Caniglia, F. Cilea, "Zonta International", I. A. Corradetti, A. Briccialdi , Viotti, "Vissi d'arte", T. Dal Monte, ecc.). Ha al suo attivo 40 anni di intensa carriera lirico-concertistica durante la quale si è specializzato in varie discipline vocali, diplomandosi presso le prestigiose Accademie: Acc. Liederistica Hugo Wolf (Umbria-Salisburgo), Acc. Chigiana di Siena, Acc. Rossiniana Di Pesaro, Acc. Lirica di Martina Franca, Acc. Barocca DÌ p. Fin dal ginnasio, avendo avuto insegnanti di tecnica stilistica vocale quali: M. Hajwort, E. Battaglia, E. Werba, V. Rosza, R. G. Gazzani, I. Seefried, L. Spitzer, S. Ardons E P. Gossett.
Ha debuttato come protagonista in famosi teatri italiani e stranieri in un vasto repertorio che spazia da Lady Macbeth, Leonora (La forza del Destino), Violetta (La Traviata) (G. Verdi), a Cenerentola, Semiramide e Arsace, Rosina (Barbero da Siviglia), Isabella (italiana ad Algeri) Armida, Bianca e Faliero, Lucilla (Scala di Seta) (G. Rossini), passando per Mimì, Musetta (Bohème) (G. Puccini), ecc.
Ha inciso per diverse case discografiche quali: Radio France, Arkadia (La Griselda di A. Vivaldi), Bongiovanni, ecc. Musicista intellettuale indiscusso, specialista del canto barocco e concertistico: Opera, Lied e Oratorio, ha un importante repertorio solistico già eseguito in sale da concerto e teatri nazionali ed internazionali che comprende: Cantate Sacre di Bach (BWV. 35, 147, 51, 149, 82, 177, 140, 169, 170, 56, 53, 54 ecc...), ecc. La critica internazionale l'ha definita "un'interprete dotata di una voce assoluta dalle molteplici competenze dovute ad un'istintiva agilità tecnico-vocale e ad una grande musicalità intellettuale che le consentono di confrontarsi con i ruoli, gli stili e le tecniche vocali più impermeabili del repertorio operistico, da camera e concerto".
Nel corso della sua carriera ha eseguito e registrato innumerevoli recital nelle più famose sale da concerto italiane e straniere. Ormai da diversi anni, oltre ai personali successi artistici raccontati nel corso della sua brillante carriera, è acclamato dalla critica culturale generale per il suo insegnamento diretto e sensibile alla specificità degli studenti che si è rivelato più volte vincitore dopo il suo insegnamento. primo, secondo e terzo premio) nei più apprezzati concorsi nazionali ed internazionali del panorama lirico-musicale-concertistico. Tiene seminari, masterclass e corsi di perfezionamento di canto in affermate istituzioni operistiche nazionali ed internazionali, oltre ad essere regolarmente invitata nelle giurie di concorsi lirici nazionali ed internazionali.
Tiene recital e convegni sul tema, sponsorizzando eventi culturali organizzati in collaborazione con associazioni musicali e operistiche, importanti nel territorio nazionale, nonché con enti benefici quali: Unicef, Leones, Rotary, Innerwyl, Fidapa, Unesco, Fai, Telethon, ecc., ottenendo prestigiosi premi associati a menzioni speciali per la sua riconosciuta professionalità e disponibilità artistica. Con il suo debutto a Roma, nel 2006 al Teatro di Documenti e nel 2008 all'Ambra Jovinelli, è stata protagonista del fortunato spettacolo barocco "Le donne, i cavalier, l'armi pietose canto", affiancata dall'attore e regista Marco Filiberti e il pianista argentino Gabriel Chami, riscuotendo un enorme successo di critica e di pubblico su scala nazionale.
Dal 1996 è Fondatrice e Direttore Artistico dell'Associazione Bel Canto di Foggia e dell'Accademia d'Opera e Pianoforte “Umberto Giordano”, oltre ad essere stata per diversi anni Direttore Artistico dell'Accademia A. VAYA. MUS. Attualmente è Direttore Artistico del Foggia Music Festival, del Cenacolo Vinciano e degli Amici dell'Opera Umberto Giordano e Direttore dei corsi dell'Operastudio Puglia e del Corso Internazionale Opera-Lied-Oratorio di Acquasparta (Umbria).
Cristina Gallardo-Domâs è un soprano, nata a Santiago del Cile, che si esibisce spesso in opere di Puccini.
Gallardo-Domâs ha debuttato nel ruolo di Madama Butterfly nel 1990 al Teatro Municipale di Santiago e, tre anni dopo, ha iniziato ad esibirsi nei teatri d'opera europei, debuttando alla Scala nel 1993 con
Cristina Gallardo-Domâs è un soprano, nata a Santiago del Cile, che si esibisce spesso in opere di Puccini.
Gallardo-Domâs ha debuttato nel ruolo di Madama Butterfly nel 1990 al Teatro Municipale di Santiago e, tre anni dopo, ha iniziato ad esibirsi nei teatri d'opera europei, debuttando alla Scala nel 1993 con La Rondine.
Le numerose esibizioni di Puccini di Gallardo-Domâs includono: Turandot e Madama Butterfly al Metropolitan Opera, all'Opera di Stato di Vienna e alla Royal Opera House; La bohème al Metropolitan Opera, alla Scala e all'Opéra di Parigi; Manon Lescaut all'Opera di Zurigo e all'Opera di Los Angeles; Simon Boccanegra (di Verdi) all'Opera di Stato di Vienna, all'Opera di Stato della Baviera e al Palau de les Arts Reina Sofia di Valencia; e Suor Angelica al Concertgebouw e al Teatro Colón di Amsterdam.
Gallardo-Domâs è nota per la sua Madama Butterfly ed è apparsa nella nuova produzione fortemente pubblicizzata di quest'opera che ha aperto la stagione 2006/2007 al Metropolitan Opera e ha segnato l'inizio del mandato di Peter Gelb come direttore generale del Met. Secondo il suo sito web, è stata scelta personalmente dal regista Anthony Minghella per questo ruolo, dopo averlo interpretato con successo in precedenza alla Royal Opera.
Nel 2010 Gallardo-Domâs ha creato il ruolo di Matilde Neruda nella prima mondiale di Los Angeles de Il Postino di Daniel Catán.
Gallardo-Domâs si è laureato con lode in musica presso la Escuela Moderna de Música di Santiago e ha studiato anche alla Juilliard School di New York. È stata insignita dei massimi riconoscimenti culturali in Cile: il Premio Gabriela Mistral e la Gran Cruz Apostol Santiago. Ha vinto anche i primi premi in concorsi di canto.
Roy Espinoza ha studiato con il maestro Gennaro Sica (Firenze). BMusHon. e Mmus. in Arte Vocale, dall'Odessa National “A. V. Nezhdanova” dell'Accademia di Musica in Ucraina nella classe dell'insegnante Nataliya Yutézh. Inoltre è portatore del Diploma d'Onore dell
Roy Espinoza ha studiato con il maestro Gennaro Sica (Firenze). BMusHon. e Mmus. in Arte Vocale, dall'Odessa National “A. V. Nezhdanova” dell'Accademia di Musica in Ucraina nella classe dell'insegnante Nataliya Yutézh. Inoltre è portatore del Diploma d'Onore dell'Accademia Lirica “Umberto Giordano”.
Vincitore del concorso “Arte del XXI secolo” a Kiev. È apparso nei ruoli di “Bartolo” nell'opera “Il Barbiere di Siviglia”, “Geronimo” ne “Il Matrimonio Segreto”, “Dulcamara” nell'opera “L'Elisir d'Amore”, “Don Annibale Pistacchio” ne “Il Campanello di Notte” e “Uberto” ne “La Serva Padrona”.
Nel 2012 ha offerto recital in Cile al Teatro del Lago per il Festival “Settimane Musicali Frutillar”, nella Chiesa di San Paolo (Valparaíso) nello spazio “Concerti Sacri”, al Festival Musicale di Reñaca (Viña del Mar). Finalista del Concorso di Canto “Ciudad de Trujillo” (Perù).
Nel 2013 interpreta il ruolo di “Don Alfonso” nell'opera “Cosi fan tutte” e nel 2015 studia recitazione con David Levi e Cristina Gallardo-Domâs presso l'Academia Internacional del Teatro del Lago. Recita nell'opera “Don Pasquale” nel 2016 e Sarastro nell'opera “Il Flauto Magico” per MusArtEH OperaFest.
Appare nell'opera “La Bohème” sotto la direzione del maestro Dante Anzolini. Ha debuttato in Europa con il ruolo di Figaro ne “Le Nozze di Figaro” (W.A. Mozart) (Teatro Umberto Giordano – Foggia, Teatro Garibaldi – Lucera), Giorgio Germont ne “La Traviata” (G. Verdi) (Teatro Verdi – San Severo, Teatro di Altamura), Figaro ne “Il Barbiere di Siviglia” (G. Rossini) (Teatro Verdi – San Severo, Teatro Umberto Giordano – Foggia) ed Enrico Ashton nell'opera “Lucia di Lammermoor” (G. Donizetti) .
Nel 2021 torna nei teatri d'Italia con un programma di musica da camera tedesca. Rappresenta il “Conte d'Almaviva” ne “Le nozze di Figaro”, “Guglielmo” in “Così fan tutte” e il ruolo da protagonista di “Don Giovanni” nell'opera omonima, tutti di W. A. Mozart affronta ancora una volta il ruolo di “Figaro” ne “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini.
Tra i suoi ruoli nel 2022 figurano la ripresa di “Don Giovanni”, “Figaro” (G. Rossini), “Il Conte d' Almaviva” e i debutti di “Dandini” ne “La Cenerentola” (G. Rossini) e come baritono solista nel Requiem di Faurè sotto la direzione del maestro Andrea Fossati presso la Chiesa di Sant'Anna a Palermo - Italia per il Festival Palermo Classica.Offre una serie di recital in Sicilia per culminare il suo tour nella famosa isola italiana.
Condivide la sua attività concertistica come docente di Tecnica Vocale e Interpretazione presso l'Accademia Internazionale Lirica e Pianistica Umberto Giordano di Foggia-Italia per 3 anni e presso l'Università di Specialità Espiritu Santo della città di Guayaquil (UEES).
Il tenore italo-ecuadoriano David Esteban ha debuttato nel ruolo nella stagione 2022-2023 come Cavaradossi Tosca allo Schleswig-Holsteinisches Landestheater, come Pinkerton Madama Butterfly al Vanemuine Theatre di Tartu e come Carlo Giovanna D'Arco all'Opera Nazionale Estone di Tallinn. In questa stagione 23-24
Il tenore italo-ecuadoriano David Esteban ha debuttato nel ruolo nella stagione 2022-2023 come Cavaradossi Tosca allo Schleswig-Holsteinisches Landestheater, come Pinkerton Madama Butterfly al Vanemuine Theatre di Tartu e come Carlo Giovanna D'Arco all'Opera Nazionale Estone di Tallinn. In questa stagione 23-24 i suoi ruoli includono Carlo Giovanna D'Arco a Tallinn così come Alfredo La Traviata e il ruolo principale di Peter Grimes di Britten con lo Schleswig-Holsteinisches Landestheater. Quest'anno ha debuttato con successo al teatro statale di Karlsruhe come Principe in Rusalka e al teatro Bremerhaven come Cavaradossi in Tosca. Come membro dell'ensemble del Theater Krefeld Mönchengladbach dal 2018 al 2022 il suo repertorio comprendeva Don José Carmen, Ismaele Nabucco, Duca Rigoletto, Prince Rusalka, Orpheus Orpheus in der Unterwelt, Chevalier de la Force Dialogues des Carmélites, Laertes Hamlet, Simpleton Boris Godunov , Narraboth Salome, Tamino Die Zauberflöte, Tenor Meisterklasse e Kasimir Babylas Salon Pitzelberger. Come ospite è apparso nel ruolo di Don José Carmen al Teatro Vanemuine in Estonia, con la Kammeroper Schloss Rheinsberg, all'Auditorio de Zaragoza e al Tirana National Teatro. Il suo debutto nel ruolo di Rodolfo La Bohème ha avuto luogo alla Stadthalle Balingen. Ha eseguito Tamino Die Zauberflöte a Busan, così come Alfredo La Traviata e Edgardo Lucia di Lammermoor all'Ulsan Arts Center in Corea del Sud nel 2019. In concerto David Esteban ha cantato il Te Deum di Bruckner alla Liederhalle di Stoccarda, il Requiem di Verdi a Stoccarda così come Petite Messe Solennelle di Rossini a Stoccarda, Bergamo e Pavia. Ha partecipato a numerosi gala d'opera a Krefeld e Mönchengladbach. David Esteban ha conseguito la laurea presso il Conservatorio di Napoli, Italia, ed è stato membro del prestigioso Centre de Perfection Placido Domingo di Valencia nella stagione 2014/2015. Ha cantato Flavio Norma e Abdallo Nabucco, tra gli altri, al Palau de les Arts di Valencia. Successivamente ha conseguito il Master presso il Conservatorio di Valencia e l'Opernschule di Stoccarda, in Germania. In una produzione studentesca ha cantato il suo primo Duca Rigoletto al Teatro Wilhelma. Nel 2022, David Esteban vincerà il Premio Zarzuela/Operetta al Concorso SOI - Scuola dell'Opera Italiana Fiorenza Cedolins, nonché il premio per il miglior cantante latinoamericano maschile, tra numerosi altri premi.
Francisco Escoda Patrón, nato ad Alicante, ha ricevuto le sue prime lezioni dalla Sig.ra Dora Ramón, per poi svolgere e concludere gli studi di pianoforte con la Sig.ra María José Carrillo.Dopo aver studiato con M. Carra (RCSM di Madrid) e J. Huizing (Sweelin
Francisco Escoda Patrón, nato ad Alicante, ha ricevuto le sue prime lezioni dalla Sig.ra Dora Ramón, per poi svolgere e concludere gli studi di pianoforte con la Sig.ra María José Carrillo.Dopo aver studiato con M. Carra (RCSM di Madrid) e J. Huizing (Sweelinck Conservatorium van Amasterdam ), e ricevendo consigli da grandi pianisti come A. de Larrocha, Lazar Berman, Giorgy Sandor, Claude Helffer, Piotr Paleczny o Leonard Stein, entrò a far parte della classe del discepolo di Arthur Rubinstein, Eugen Indjic, alla Schola Cantorum di Parigi, nella quale gli è stata assegnata la Menzione Très Bien “all’unanimità e ai complimenti della Giuria”, massima onorificenza dell’Istituzione.
Premiato in Concorsi Nazionali ed Internazionali (“Gaetano Zinetti” di Verona, “Cidade d'Alcobaça”, “Holland Music Sessions”, “Marisa Montiel” di Linares, “José Roca” di Valencia, “Manuel de Falla” di Granada, Città di Albacete, Juventudes Musicales di Spagna, “Gerardo Diego” di Soria, Ciutat de Manresa, “Primitivo Lázaro” di Huelva, tra molti altri), ha tenuto recital nelle sale di tutto il mondo e ha partecipato a Festival come la “Maratona Chopin ” a Groningen, al Festival UIS in Colombia, all'“Acropolium” di Cartago, o al ciclo “Satélites” dell'Orchestra Nazionale di Spagna, al quale ha partecipato per sei anni consecutivi.
Ha effettuato registrazioni per Albert Moraleda, Radio Nacional de España e IBS Classical.
Nel campo della musica da camera, è membro del Trío Musicalis, attuale riferimento nella formazione di violino, clarinetto e pianoforte, con il quale ha registrato “Contrastes” (IBS Classical/Naxos). Con il loro secondo album, "Mosaicos", della stessa etichetta discografica, e incentrato esclusivamente su opere dedicate all'ensemble, il Trio ha vinto il premio Melómano de Oro -Spagna- nel 2023.
Ha svolto la sua attività di insegnamento in diversi Conservatori Superiori della Spagna e presso l'Università Internazionale di Valencia, dov'era Direttore del Master in Performance e Ricerca Musicale. Dal 2016 ricopre inoltre l'incarico di docente di pianoforte presso la Schola Cantorum di Parigi. Svolge la sua attività didattica anche presso l'Università Alfonso el Sabio. Inoltre, è stato professore ospite presso i Conservatori di Praga, Castelfranco e Venezia, nonché i Conservatori di Varsavia e Bydgoszcz.
La sua collaborazione con la fondazione Edytra nel programma di prevenzione della violenza attraverso la musica in El Salvador gli è valso il riconoscimento dell'Assemblea Legislativa di detto paese, in un evento trasmesso dalla televisione nazionale.
Come Psicologo Clinico, ha studiato la prevenzione e il trattamento dell'Ansia da prestazione dal 2002, ottenendo il Diploma di Studi Avanzati dell'UNED, e partecipando regolarmente a workshop, corsi monografici, conferenze e programmi radiofonici.
Maurizio Moretti, pianista e direttore d’orchestra, è uno dei musicisti italiani che negli ultimi anni si è fatto maggiormente apprezzare sulle scene internazionali. Nato a Cagliari, ha studiato con Ida Allegretto Oppo al Conservatorio della sua città, e ha prosegu
Maurizio Moretti, pianista e direttore d’orchestra, è uno dei musicisti italiani che negli ultimi anni si è fatto maggiormente apprezzare sulle scene internazionali. Nato a Cagliari, ha studiato con Ida Allegretto Oppo al Conservatorio della sua città, e ha proseguito il suo percorso formativo perfezionandosi per cinque anni alla scuola parigina del grande Aldo Ciccolini, che di lui ha scritto: “Una straordinaria vitalità ritmica, un senso innato del fraseggio e notevolissime possibilità tecniche caratterizzano il suo pianismo. È sicuramente uno dei pianisti più dotati e personali della sua generazione”. Nel corso della sua carriera più che ventennale è stato ospite di prestigiose istituzioni nei teatri di tutta Europa e ha tenuto regolari tournée in Francia, Spagna, Germania, Austria, Est Europa, con le più apprezzate orchestre quali Concertgebouw Kammer Orchester di Amsterdam, Chamber Orchestra of Europe, Filarmonica di Mosca, Orchestra Filarmonica di Praga, I Solisti del Teatro alla Scala , Solisti di Mosca con Yuri Bashmet, Orchestra di Padova e del Veneto, Orchestra Toscanini dell’Emilia Romagna, Stockholm Chamber Orchestra, Ensemble Instrumental de Grenoble, Philarmonie der Nationen, Orchestra Filarmonica di Caracas, Frankfurt Staats Philharmonie, Orchestre de Cannes, Orchestre National de Lille Filarmonica di Montecarlo, Orchestra nazionale Finlandese, Budapest Symphony Orchestra, Orchestra Nacional do Porto, Pan Asia Symphony Hong Kong, Savaria Symphony Orchestra …. ha collaborato per la musica da camera con il Quartetto Martinu di Praga, il Quartetto Amazonia, il Quartetto Ysaye, il pianista Gabriel Tacchinò ( con il quale ha formato un prestigioso duo pianistico), Solisti della Scala, i Solisti di Perugia. Recentemente l’autorevole Washington Post l’ha dedinito “ un pianista coinvolgente, un suono poetico “ ha inciso i concerti di Beethoven, live alla Musikhalle di Hamburg, diretto da Justus Frantz per la HandelClassic; il primo concerto di Brahms con l’Orchestra Sinfonica Finlandese per la HaendelClassic; Mozart (Divertimenti per archi e concerti per pianoforte); Mozart, Rachmaninoff e Ravel (in duo pianistico); pagine d’album di Wagner e Liszt; Schumann e Chopin (in occasione del bicentenario);. Incide per la casa giapponese Camerata Tokyo, Classic Audio e Concert Hall. Attualmente e’ Docente di pianoforte al Conservatorio di musica di Cagliari, è stato Professore Ospite alla Millikin University of Illinois (USA ), tiene masterclass alla prestigiosa Hochshule fur Musik F.Liszt di Weimar in Germania, all’Academy of Music of Vilnius e al Conservatorio Superiore del Liceu di Barcellona ed è stato invitato come docente dell’Accademia di perfezionamento di Kusatsu in Giappone. Attualmente è professore di perfezionamento pianistico alla prestigiosa Schola Cantorum di Parigi. È membro di giuria in prestigiosi concorsi internazionali, quali Premio Franz Liszt a Weimar – Bayreuth.
Juan Pablo Gavilanes Almeida è un pianista, scrittore e pedagogo ecuadoriano. Si distingue per il suo vasto repertorio che gli ha permesso di eseguire in pubblico opere di letteratura per tastiera e musica da camera, come i Preludi integrali per pianoforte di C.
Juan Pablo Gavilanes Almeida è un pianista, scrittore e pedagogo ecuadoriano. Si distingue per il suo vasto repertorio che gli ha permesso di eseguire in pubblico opere di letteratura per tastiera e musica da camera, come i Preludi integrali per pianoforte di C. Debussy, Libri I e II - raramente eseguiti integralmente in pubblico, data la sua complessità ed esigenza pianistica-.
Sviluppa attivamente la sua carriera musicale su palcoscenici importanti, con orchestre sinfoniche e in festival internazionali in Ecuador, Argentina, Portogallo, Spagna, Italia, Francia, Svizzera, tra gli altri. Proviene da una famiglia di musicisti, compositori e scrittori ecuadoriani che abbraccia quattro generazioni, iniziando con la musica per mano di suo padre.
Gavilanes fu discepolo per sette anni del prestigioso pianista e pedagogo italo-argentino Aldo Antognazzi, a sua volta discepolo del grande Arturo Benedetti Michelangeli. Altri suoi insegnanti sono stati Celia Zaldumbide (Francia) - allieva di Alfred Cortot -, Toshko Stoianov (Bulgaria), Aliona Dziouba (Russia), Alfredo Corral (Argentina) e Rafael Gintoli (Italia-Argentina).
Nel 2021, ha completato i suoi studi di doppio Master in Ricerca Musicologica e Performance Musicale presso l'Università Internazionale di Valencia (VIU), Spagna, con la qualifica più alta della sua classe, con Francisco Escoda Patrón (Spagna), Brenno Ambrosini (Italia) e Eugen Indjic (Francia-USA), concentrando le sue opere finali e il recital sulla Spiritualità come vocazione interpretativa in Debussy: uno studio autoetnografico sui suoi criteri stilistici; e La fenomenologia del suono nell'esecuzione pianistica.
Nel 2022 ha conseguito il prestigioso Master (M2) in Perfezionamento pianistico (Diplôme de 2ème Cycle Supérieur) presso la leggendaria Schola Cantorum di Parigi, dove ha continuato la sua specializzazione nell'opera di Chopin e Debussy, sulla cattedra della rinomata Mtro. Francisco Escoda Patrón, nel cui esame finale di concerto gli è stata conferita la Menzione Onoraria Très Bien (Eccezionale) dall'eccellente Giuria, composta da grandi personalità della musica concertistica e della pedagogia dell'École Normale Supérieur, del Conservatoire National Supérieur de Musique e dello stesso Schola Cantorum (Établissement D'enseignement Supérieur de Musique), come Monsieur Directeur de la Schola, Michel Denis, la Prof. Jenny Zaharieva, la Prof. Françoise Thinat, tra gli altri. Inoltre, a questo esame erano presenti grandi pianisti e pedagoghi come Philippe Entremont, Tamás Vesmás, Francisco Escoda e Maurizio Moretti.
Successivamente Gavilanes fu invitato a partecipare al Concert des Lauréats de la 126ème Promotion (1896-2022) della Schola Cantorum di Parigi.
Attualmente sta proseguendo i suoi studi di Dottorato Europeo (Ph.D.) in Spagna e Italia, sotto la guida del Dottor Salvatore Bartolotta, nell'ambito del Programma di Dottorato Internazionale in Filologia presso l'UNED di Madrid, dove porta avanti la sua riflessione teorica mirata alla linguaggio delle arti e partecipa attivamente come relatore a Congressi Internazionali e alle pubblicazioni accademiche di programma nell'Editoriale UNED (Quartile 1 degli editoriali nello SPI per ANECA).
A partire dal marzo 2024, Gavilanes entra a far parte del corpo docente dell'UNED [Università Nazionale dell'Istruzione a Distanza] di Madrid, con un contratto di lavoro a tempo pieno, come Professore di Istruzione Superiore e Ricercatore Nazionale. Tra i suoi lavori di ricerca si segnala la partecipazione alla prossima pubblicazione di tre libri per diversi editori, dove contribuirà con due studi relativi alla valorizzazione estetica della musica come linguaggio e alla traduzione dall'italiano allo spagnolo, con il relativo apparato critico. filologico, da un importante scritto italiano del XVI secolo.
Allo stesso modo, a partire dal 2024, Gavilanes realizzerà un contratto discografico esclusivo con la prestigiosa etichetta internazionale NovusPromusica di Spagna, dove intraprenderà l'impegnativo progetto di registrare l'Integrale dei Preludi per pianoforte di C. Debussy e l'Integrale dei Notturni di F. Chopin.
È Fondatore e Presidente della Schola Paideia Musicae, Associazione con management in America ed Europa, che promuove scambi ed esperienze artistico-accademiche tra continenti, nonché accordi con istituzioni universitarie di alta specializzazione musicale.
Maria Nelide Longo nasce nel 2000 a Foggia da genitori artisti e viene subito circondata dall'arte e dalle bellezze musicali, letterarie e culturali. Inizia a scrivere fin da giovanissimo e nel 2011 pubblica il suo pri
Maria Nelide Longo nasce nel 2000 a Foggia da genitori artisti e viene subito circondata dall'arte e dalle bellezze musicali, letterarie e culturali. Inizia a scrivere fin da giovanissimo e nel 2011 pubblica il suo primo libro, una raccolta di racconti intitolata “I battiti del cuore”, edita da Herald Editori. Nel 2013 ha pubblicato il suo secondo romanzo, "Il mistero del signor Nessuno" edito da Il Castello Editori e nel 2019 ha pubblicato il suo terzo libro, sempre edito da Herald Editori "Buonanotte.
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